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Diplomado en Historia del Arte del Renacimiento

Expande tu conocimiento en el arte del Renacimiento, la pintura renacentista y sus grandes obras. Descubre el pensamiento de los grandes maestros renacentistas que cambiaron la historia y que transformarán tu manera de entender el mundo.


Fecha de inicio de cursos:

7 meses

5 módulos

Este diplomado en historia del arte Renacentista te revela la importancia de las obras maestras de los siglos XV y XVI. Obtén una perspectiva histórica, explora su conexión con el pensamiento científico y descubre su influencia en Europa y el Nuevo Mundo.

Aprecia la riqueza del Renacimiento

Aprende a analizar y criticar profundamente las obras de arte renacentista, junto con su contexto histórico y su impacto en el desarrollo humano.

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Viaja a través de un programa único en México

Desarrolla una visión completa del Renacimiento, desde su origen hasta el Quattrocento, el Cinquecento y la expansión de las manifestaciones que transformaron nuestro mundo.

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Descubre la historia del Renacimiento de la mano de genuinas autoridades en el arte, cuya experiencia profesional y docente te impactarán.

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¿Por qué estudiar este Diplomado en Historia del Arte del Renacimiento?

Durante el Renacimiento, el arte evolucionó para convertirse en un reflejo transformador de la realidad y del pensamiento humano. Este diplomado ofrece una inmersión en un período fundamental que no sólo significó el despertar de una nueva forma de ver el mundo, sino que también estableció las bases del pensamiento moderno y la apreciación estética.

Este Diplomado en Historia del Arte del Renacimiento amplía la comprensión y apreciación del arte renacentista, y mejora tu habilidad para reconocer y valorar la complejidad de sus expresiones. Mediante herramientas conceptuales y analíticas, se exploran los momentos más influyentes de la historia del arte y su influencia duradera en la cultura contemporánea. Más que ofrecer conocimientos teóricos, promueve la aplicación práctica de estos aprendizajes para abordar desafíos actuales, impulsando la innovación.

Explora la sinergia entre la ciencia y arte del Renacimiento

Este diplomado se distingue de un simple curso en historia del arte al revelarte la fascinante fusión de arte y ciencia durante el Renacimiento, un período en el que los artistas se transformaron en científicos para capturar la esencia de la naturaleza en sus obras. Esta singular aproximación no sólo ofrece una comprensión más profunda de cómo el pensamiento científico ha influido en la creación artística, sino que también enriquece las perspectivas y habilidades de apreciación de forma significativa.

Este diplomado es para ti

  • Profesional en búsqueda de una comprensión más profunda del Renacimiento y que deseas enriquecer tu perfil para destacar en el campo laboral. También será de gran utilidad si trabajas en áreas como investigación o historia.
  • Persona apasionada, con un interés genuino por el arte y la cultura.
  • Estudiante que tienes interés en expandir tus conocimientos en el tema y valoras la flexibilidad de los estudios en línea.

Obtén estas habilidades

  • Desarrolla la capacidad de analizar de manera profunda y crítica las obras de arte del Renacimiento, evaluando aspectos técnicos, estilísticos e históricos.
    • *Para dictaminar obras de expresión artística se requiere una certificación externa a este diplomado en historia del arte del Renacimiento.
  • Genera nuevas ideas y perspectivas que enriquecerán el debate y la comprensión del arte renacentista, estimulando la innovación en la forma de pensar y abordar estas expresiones artísticas.
  • Incorpora los principios estéticos, técnicos y filosóficos del Renacimiento en la creación de proyectos artísticos contemporáneos, adaptándolos a diversos contextos profesionales y personales.
  • Desempéñate en diversas áreas profesionales, como resultado de la versatilidad y aplicabilidad que adquirirás en este programa de historia del arte del Renacimiento.

Te invitamos a revisar el plan de estudios del Diplomado en Historia del Arte del Renacimiento en la siguiente sección y descargar el brochure para conocer los aprendizajes de cada módulo.

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Plan de estudios


Módulo

  • Renacimiento. Origen y contexto
    • Contexto histórico del Renacimiento
    • El hombre del Renacimiento: el creador intelectual
    • Filosofía y valores del Renacimiento
    • La estética renacentista
    • Los mecenas y el desarrollo del arte renacentista
  • Ciencia y arte
    • El naturalismo y la investigación empírica
    • La ingeniería y la arquitectura en el arte del Renacimiento
    • La observación anatómica en el arte
    • La proporción áurea, la perspectiva y la geometría
    • La relación entre arte y ciencia en el Renacimiento
  • El Quattrocento Italiano
    • Amanecer en la pintura de Florencia
    • El despertar de la escultura
    • Las innovaciones y los retos de la arquitectura
    • Otras escuelas pictóricas Quattrocentistas
    • Sincronía entre la Edad Media y el Renacimiento
  • El Cinquecento Italiano
    • El cinquecento en Roma
    • El manierismo en Italia
    • La escuela veneciana
    • La pintura en Florencia
    • Otros centros y escuelas
  • Expansión del Renacimiento
    • La escuela alemana
    • La escuela española
    • La escuela flamenca
    • Más allá del Atlántico
    • Otras escuelas europeas

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Aprende de expertas y expertos

  • Maestra Nora Ricalde Alarcón

    Desarrolladora experta del programa

    • Maestría en Humanidades con especialidad en Historia de México, Maestría en Historia del Arte Universal por la Universidad Anáhuac México. Diplomados en Historia, Literatura y Arte Virreinal por la Universidad Iberoamericana.
    • Doctoranda en Historia en la Universidad de Granada, España, con investigación sobre Juicios Inquisitoriales a Mujeres en el Siglo XVI en la Nueva España.
    • Se desempeña como directora de Vinculación de la Universidad Anáhuac. Autora de diversos artículos académicos y de divulgación en varias publicaciones académicas nacionales e internacionales, así como de divulgación en temas de historia y culturas femeninas.
    • Fue coordinadora de Arte y Cultura en CNE de la Universidad Anáhuac México. Fundadora y directora del Centro Anáhuac de Estudios de la Mujer y de la Facultad de Humanidades en la Universidad Anáhuac Norte.
  • Doctor Miguel Ángel Sorroche Cuerva

    • Doctor en Historia del Arte en Iberoamérica y Filipinas. Licenciatura en Filosofía y Letras, División de Geografía e Historia.
    • Coautor de Materiales Didácticos II: Arquitectura y Urbanismo en la Universidad de Granada.
    • Se ha desempeñado como catedrático en distintas instituciones como la Universidad de Granada en España y la UNAM.
  • Maestro Eloy González Martínez

    • Maestría en Estudios Avanzados en Historia del Arte Español y Especialidad en Arte de Época Moderna por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciatura en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela. Curso de Aptitud Pedagógica (CAP) para el Bachillerato, con prácticas en el I.B. Álvaro Cunqueiro de Vigo.
    • Docente y desarrollador de materiales didácticos para la asignatura Arte de Mesopotamia, perteneciente al Diplomado Virtual en Historia del Arte Antiguo de la Universidad Anáhuac México.
    • Fue Catalogador de pintura antigua de la Colegiata de Osuna. Tiene experiencia en asignaturas de arte Moderno y Contemporáneo. Se desempeñó como profesor de Historia del Arte en el Centro de Arte y Pintura El Faro y Coordinador de los cursos de la Unidad Formativa en el Colegio de Arte y Antigüedades del Instituto de Arte de Madrid.

    ¿Qué necesitas para cursar este diplomado en historia del arte?

    Computadora de escritorio o portátil con conexión a internet y sistema operativo actualizado.

    Recomendamos conocimientos de inglés a nivel lectura y escritura.

    INE o pasaporte vigente en formato PDF.

    Llenar tu solicitud de admisión.

    ¿Qué es el Renacimiento?

    especialista en arquitectura del renacimiento analizando una obra

    Un movimiento cultural y artístico surgido en Europa durante los siglos XV y XVI que marcó un redescubrimiento de principios clásicos de la antigua Grecia y Roma.

    El Renacimiento se enfocó principalmente en el humanismo, el realismo, el estudio de la anatomía humana, la perspectiva, la naturaleza, la búsqueda del equilibrio y la armonía en las composiciones artísticas, alejándose de la excesiva religiosidad y la visión teocéntrica del arte medieval. Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Sanzio y Sandro Botticelli, entre otros, exploraron nuevas técnicas y produjeron obras maestras de la pintura renacentista, la escultura y la arquitectura del Renacimiento, así como otras formas de expresión artística que siguen siendo admiradas y estudiadas en la actualidad.

    ¿Cuáles son las características del arte del Renacimiento?

    Es importante destacar que, si bien se considera al Renacimiento un punto de inflexión en la historia del arte y la humanidad, sus diversas particularidades fueron más un despertar paulatino y no uno repentino. Aquí sus características más notables:

    Humanismo renacentista

    Movimiento filosófico que propuso revalorizar la dignidad del ser humano y actualizar la visión donde Dios era el centro de todo. En el Renacimiento, el humanismo resurge para colocar a la humanidad como principal fuente de inspiración, pensamiento y belleza (antropocentrismo).

    Redescubrimiento de los clásicos

    Las antiguas Roma y Grecia fueron naciones de gran importancia a nivel filosófico y estético. Debido a ello, fueron evocadas por los eruditos y artistas renacentistas, con la finalidad de retomar algunos de sus valores clave y revitalizar la cultura europea de su época.

    Perspectiva y proporción

    El uso de proporciones matemáticas, y las perspectivas lineal y aérea, hicieron posible una representación más realista de la figura humana (escultura y pintura renacentista) y ambientes que mejoraron notablemente la ilusión de profundidad (pintura).

    Conexión ciencia-arte

    El despertar a la ciencia condujo a los artistas a usar este conocimiento para su propia evolución. Los mecenazgos, círculos intelectuales y academias surgidas durante el Renacimiento produjeron un acercamiento (y, en ocasiones, colaboraciones) entre científicos y artistas.

    ¿Cómo es el modelo de aprendizaje de Anáhuac en línea?


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    Asesoría y orientación permanentes

    Recibe retroalimentación durante todo el programa mediante una interacción constante con tus profesores.

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    Sesiones interactivas opcionales

    Intercambia opiniones y resuelve dudas durante una sesión en vivo por módulo en diplomados en línea o una sesión en vivo por semana en carreras en línea y posgrados.

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    Enfoque adaptable al campo laboral

    Aprende de casos reales y temas vigentes.

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    Recursos educativos selectos

    Actividades y métodos creados por los expertos del programa y diseñadores instruccionales especialistas en educación virtual.

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    Evaluación acumulativa

    Tus docentes consideran más que un examen final: retos de aprendizaje, discusiones grupales y otro tipo de entregas semanales.

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    Más de 60 años de experiencia implementando un modelo educativo propio. Tenemos presencia en 18 países de cuatro continentes, a través de los más de 100 colegios de la Red Semper Altius, los 21 colegios Mano Amiga y la Red Internacional de Universidades, que encabeza la Universidad Anáhuac con nueve campus en México y otros cuatro, ubicados en Estados Unidos, España, Chile e Italia.

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