Master Global en Arte y Patrimonio Cultural

Valorarás, desde los orígenes, la función de la estética, el quehacer artístico y el arte como medio de expresión y testimonio de una época.

Analizarás los aspectos jurídicos destinados a la protección del patrimonio cultural y la propiedad intelectual, tanto a nivel nacional como internacional.

Aprenderás a analizar y tomar decisiones en relación con el arte y la cultura en contextos de expolio, contrabando y copia ilegal. Estudiarás casos y compararás distintas legislaciones.

Reconocerás que cada cultura genera sus propias formas de ser, su manera de habitar y de relacionarse con el mundo y con los otros. Por ello, conservar, valorar y difundir estos aspectos ayuda a promover la paz, así como a cohesionar y fomentar el aprecio por la humanidad y sus expresiones artísticas.

Analizarás las diversas formas de difusión y exhibición de las expresiones artísticas. Valorarás museos, teatros, auditorios, óperas, danzas, circos y salas alternativas como espacios convocantes, donde la conservación, exhibición y difusión desempeñan un papel fundamental en la manifestación de la sensibilidad humana.

Conocerás la importancia del público espectador, así como la colaboración entre iniciativas públicas y privadas en la divulgación y preservación de las manifestaciones artísticas y del patrimonio cultural.

Reconocerás y distinguirás el uso de la imagen, su estética y su simbolismo como fuerzas que representan y transmiten aspectos teológicos, culturales y espirituales.

Realizarás un análisis desde el inicio del naturalismo hasta las representaciones bidimensionales, considerando los componentes formales de estas obras.

Además, explorarás la influencia del Antiguo y el Nuevo Testamento en la iconografía, entendiendo su papel fundamental en las representaciones pictóricas, escultóricas, arquitectónicas y funerarias.

Realizarás investigaciones y aplicarás conceptos sobre selección de obras, organización, comercialización, técnicas museográficas y aspectos organizativos relacionados con el arte.

Aprenderás a diseñar, gestionar y difundir proyectos culturales que ofrezcan experiencias artísticas exitosas.

Identificarás la secularización del arte como resultado de los profundos cambios políticos, filosóficos y científicos que marcaron el inicio del antropocentrismo.

Esta perspectiva deja de lado el teocentrismo medieval para dar paso a una nueva visión del mundo, en la que el ser humano se convierte en el centro y la medida de todas las cosas. Bajo esta mirada, comienza a construirse la idea del hombre moderno.

A partir de estos nuevos lenguajes del arte, la estética y el rol del artista, del espectador y del mecenas, aprenderás sobre la concepción del arte moderno.

Examinarás a detalle los distintos estilos y movimientos que han propiciado nuevas formas de expresión artística y cultural, desde el Romanticismo hasta el arte de nuestros días.

Estudiarás las rupturas estilísticas, los cambios de paradigmas estéticos y los nuevos lenguajes visuales para comprender el arte de nuestra época.

Entenderás cómo el artista deja de ser un “copista”, que abandona la imitación de la naturaleza, para dar paso a la construcción de la obra como medio para cuestionar, romper, rechazar, aceptar o proponer nuevas posturas frente a los cambios de la modernidad.

Aprenderás a integrar, en el diseño de una experiencia artística, los conocimientos y habilidades desarrollados a lo largo del programa.